ساخت موشن گرافیک

نرم افزارهای ساخت موشن گرافیک

نرم افزارهای ساخت موشن گرافیک

نرم افزارهای ساخت موشن گرافیک

در دنیای مدرن، نرم افزارهای موشن گرافیک به طور گسترده در تبلیغات، شبکه های اجتماعی، آموزش و علم، مواد مرجع و سرگرمی استفاده می شوند. دلایل واضح است: گرافیک های حرکتی به کاربران اجازه می دهند ایده اصلی را به طور خلاصه، واضح و موثر منتقل کنند. کاربران می‌توانند برنامه‌ها یا وب‌سایت‌های خود را با ویدیوهای آموزنده یا سرگرم‌کننده و انواع گرافیک‌های متحرک روشن و جالب کنند: کاراکترهای متحرک، نمادها، اینفوگرافیک‌ها و جلوه‌ها.

10 نرم افزار برتر موشن گرافیک

1-Adobe After Effects – بهترین نرم افزار موشن گرافیک و انیمیشن

2-Cinema 4D – انتخاب طراحان و استودیوهای محلی

3-Adobe Premiere Pro – برای ویرایش حرفه ای ویدیو و صدا

4-Mocha Pro – ابزار ردیابی مسطح قوی برای VFX و پس از تولید

5-Adobe Photoshop – برای ایجاد گروه‌های ویدئویی/انتقال

6-Adobe Illustrator – نرم افزار گرافیک برداری استاندارد صنعتی

7-Eagle – برای سازماندهی گرافیک

8-Maya – نرم افزار گرافیک متحرک سه بعدی متوسط

9-Nuke – برای ایجاد جلوه های بصری حرفه ای با پیکسل کامل

10-Blender – مجموعه ایجاد 2D/3D 

چرخه ایجاد یک انیمیشن متحرک شامل چندین فرآیند تولید است – از طراحی ساده یک طرح گرفته تا ترکیب مدل های سه بعدی در یک صحنه پویا پیچیده. به دلیل ظرفیت برخی از فرآیندهای میانی (بعضی اوقات آنها فرآیندهای مورد نیاز نیستند، به عنوان مثال، یک کلیپ ویدیویی ممکن است حاوی جلوه های ویژه بصری نباشد)، یک برنامه موشن گرافیک ویژه مسئول هر فرآیند جداگانه یا چندگانه است، بنابراین استفاده پیچیده از آنها برای کارهای سخت مناسب است.

این مقاله شامل 2 بخش می باشد که تیم تولید محتوای آقاموشن در بخش اول 5 مورد از نرم افزارها را به شما معرفی می کند.

  1. Adobe After Effects

گرافیک برای پروژه های ویدئویی، انیمیشن

ترکیب سه بعدی، VFX

اثرات شبیه سازی

طراحی نمایش اسلاید

مدل های UX/UI/طراحی وب

تایپوگرافی

لوگوی adobe after effect

Adobe After Effects

این نرم افزار موشن گرافیک مبتنی بر لایه ها بوده و به صورت ترکیبی از ویرایشگر ویدئو و فتوشاپ کار می کند. Adobe به کاربران این امکان را می دهد که به طور یکپارچه از AE در اکوسیستم Creative Cloud استفاده کنند. با سایر سیستم‌های ویرایش غیرخطی مانند Avid Media Composer و Final Cut Pro X به خوبی کار می‌کند. علاوه بر این، به‌طور انعطاف‌پذیری با برنامه‌های سه بعدی مانند 3ds Max، Maya و Cinema 4D ادغام می‌شود. این برنامه افزودنی به انتقال گرافیک متحرک و تولید جلوه های بصری با کیفیت، ایجاد و مدیریت آثار گرافیکی متحرک، ایجاد افکت برای انیمیشن دو بعدی، چیدمان و ترکیب، ردیابی حرکات، حذف اشیا، جلوه های مدل و ذرات، ایجاد قالب، انجام تصحیح رنگ و ویرایش کمک می کند.

همچنین از طریق انواع پلاگین های یکپارچه و شخص ثالث، مانند مرورگر افکت ها، جدول زمانی و پنل ترکیب، با عناصر سه بعدی کار می کند. آنها به کاربران امکان می دهند هنر انیمیشن را روی صفحه نمایش بیاورند.

After Effects اولین ویرایشگر ویدیوی Adobe است که برای متحرک سازی و ترکیب گرافیک های متحرک پس از توسعه استوری بورد و عناصر در Photoshop و Illustrator استفاده می شود. پس از اتمام انیمیشن پروژه After Effects، می توانید ویدیوی نهایی را به نرم افزار ویرایش ویدیو صادر کنید.

  1. Cinema 4D

ابزارهای انیمیشن/مدل سازی سه بعدی

حجم ساز، فیلدها

شیدرهای مبتنی بر گره

باز کردن بسته بندی UV

واردکننده CAD پیشرفته

پخت آلمبیک

هزینه یک برنامه مستقل

گردش کار مدل سازی به چندین به روز رسانی نیاز دارد

لوگوی Cinema 4D

Cinema 4D

برای هر کسی که مهارت گرافیکی در افترافکت دارد، Cinema 4D باید یک انتقال متوسط ساده به سه بعدی باشد. هنرمندان انیمیشن Cinema 4D را به سایر ابزارهای سه بعدی به دلیل راحتی، سهولت استفاده و انعطاف پذیری آن هنگام ادغام با After Effects ترجیح می دهند. این نرم افزار یک گردش کار غیرمخرب بصری ارائه می دهد تا کاربران بتوانند به سرعت پارامترهای مختلف را ویرایش و تکرار کنند.

Cinema 4D دارای ویژگی‌های منحصربه‌فرد و سازگاری با چندین موتور رندر شتاب‌دهنده GPU است که به کاربران کمک می‌کند تا مدل‌های سه بعدی با کیفیت بالا را به سرعت بر روی صفحه نمایش رایانه شخصی نمایش دهند. محبوب ترین موتور در Cinema 4D اکتان شخص ثالث و مکانیزم های رندر مانند Redshift، V-Ray و غیره است. Cinema 4D در دنیای گرافیک های متحرک برای مدل سازی، تکسچرینگ، رندرینگ، انیمیشن و افکت های شبیه سازی بسیار گسترده است. C4D بیشتر برای کار با جلوه های بصری در سطح صنعتی استفاده می شود. اگر می خواهید عناصر سه بعدی را در یک پروژه ادغام کنید، پیدا کردن نرم افزار انیمیشن گرافیکی بهتر دشوار خواهد بود.

  1. Adobe Premiere Pro

صدا/تصویر را به صورت خودکار همگام سازی می کند

پروژه های همزمان

قالب های موشن گرافیک

VR ویرایش/چرخش کره

جلوه ها، انتقال ها، برچسب ها

عنوان ویدیو و گرافیک

تقاضا برای عملکرد

دکمه های کوچک، گاهی اوقات پنهان

لوگوی adobe premiere pro

Adobe Premiere Pro

ادوبی در ادغام افتر افکت و پریمیر با یکدیگر گام‌های بزرگی برداشته است و پریمیر را هم برای طراحان حرکت و هم برای ویرایشگرهای ویدیو مهم‌تر کرده است. یکی از ویژگی های قابل توجه آن امکان ایجاد پیوندهای پویا بین خود و After Effects است. به این ترتیب، کاربران می‌توانند تنظیمات نهایی ترکیب‌بندی‌ها و تصاویر را بدون نیاز به رندر اولیه انجام دهند. Adobe Premiere Pro اپلیکیشنی برای ویرایش ویدیوها بر اساس جدول زمانی است. طراح حرکت از آن برای کنار هم قرار دادن ویدئو و صدا استفاده می کند. اما تعداد ویژگی‌ها و فرمت‌های گنجانده شده به برنامه‌هایی مانند Final Cut Pro، Sony Vegas و Avid Media Composer اجازه می‌دهد از آن برای ایجاد یک ویدیوی نهایی پس از اتمام استفاده کنند.

Premiere Pro مکانی است که طراحان حرکت ویدیوهای خود را با هم ویرایش می کنند و کارهای تکمیلی مانند موسیقی، جلوه های صوتی، اضافه کردن انتقال و همچنین احتمالاً برش قطعه های انیمیشن را برای بهبود جریان و همگام سازی کل ویدیو اضافه می کنند.

  1. Mocha Pro

ردیابی و اسپلاین

ماژول های پیشرفته: تثبیت کننده، کالیبراسیون لنز، حل کننده دوربین سه بعدی

ردیابی سریع GPU، حذف اشیا

پوشاندن پیچیده با برش لبه

پشتیبانی از استریو 360/VR

صادرات داده ها به سیستم های استاندارد صنعتی

هزینه یک برنامه مستقل

نیاز به توسعه و در دسترس بودن محصولات Adobe دارد

لوگوی mocha pro

mocha pro

این سیستم ردیابی مبتنی بر مسطح حرکت را در خارج از مجموعه ای از پیکسل ها ردیابی می کند – ابزاری ایده آل برای هنرمندان گرافیک متحرک که علاقه مند به انجام تعویض صفحه هستند. این ممکن است در مرحله اولیه دشوار باشد. اما پس از استفاده از گردش کار مبتنی بر spline، ردیابی تقریباً هر حرکتی آسان خواهد بود.

این امر باعث می شود موکا ابزاری بسیار قوی برای هنرمندان انیمیشنی باشد که علاقه مند به تعویض صفحه نمایش، حذف اشیا یا روتوسکوپی هستند. این ابزار برای پروژه های تجاری نیز مفید است. برای مثال، هنگام ایجاد یک قطعه گرافیکی متحرک در نمونه کارها، باید آن را امتحان کنید. Mocha Pro می تواند به عنوان یک افزونه در After Effects یا Premiere Pro عمل کند. این بدان معنی است که می توانید به راحتی با After Effects شروع کنید تا یک عکس را در Mocha ردیابی کنید و سپس با داده های دوربین ردیابی شده به After Effects برگردید. این قابلیت ها Mocha AE را به یکی از بهترین ابزارهای موشن گرافیک در بین طراحان حرکت تبدیل می کند.

  1. Adobe Photoshop

ایجاد ویدیو خط زمانی

انیمیشن GIF، روتوسکوپی

ایجاد نقاشی، ویرایش بافت

تابلوهای طراحی

امکان دوخت تصاویر به هم

طرح بندی انیمیشن های سلولی

اشتراک پولی

برنامه مبتنی بر نقشه بیت

لوگوی adobe photoshop

فتوشاپ

در حالی که فتوشاپ نقشه‌های بیتی مبتنی بر پیکسل را ویرایش می‌کند، گرافیست متحرک از تخته‌های سفید برای طراحی، ویرایش استوری‌بردها، ایجاد انیمیشن‌های GIF و موارد دیگر استفاده می‌کند. Adobe Photoshop به همان اندازه که همه کاره است مفید است. این ابزار برای هر طراح گرافیک متحرک یا هنرمند متحرک در هنگام ایجاد بافت یا دستکاری تصاویر اجباری است.

تجربه در فتوشاپ به کاربران کمک می کند تا عناصر طراحی جدید برای پروژه های گرافیکی متحرک ایجاد کنند. برای یک طراح گرافیک متحرک، دانش عملی عملکردهای فتوشاپ کلیدی است: تغییر اندازه تصاویر بسیار بزرگ، برش تصاویر از عکس ها، ایجاد طرح های جدید با استفاده از فیلترهای مختلف و مجموعه ابزار پیچیده.

یکی دیگر از ویژگی ها ایجاد استوری بورد است. برخی از افراد ترجیح می دهند این کار را به صورت دستی با قلم و کاغذ انجام دهند. اما فتوشاپ یک نرم افزار طراحی حرکت عالی برای طراحی سریع و ترکیب بندی است. سودمندترین مزیت استفاده از آن این است که به خوبی با کل Adobe Creative Cloud ادغام می شود. کاربران می توانند بدون زحمت فایل های فتوشاپ را مستقیماً به After Effects وارد کنند و بالعکس.

مطالب مرتبط

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *